Philippe Vergez에게 묻는 6가지 | VERGEZ 디자인

최근 수상 경력의 디자이너 Philippe Vergez와 마주 앉아, 그의 영감의 원천을 탐구하는 대화 속으로 깊이 빠져들었다.

DK: 영감은 어디에서 옵니까?

영감은 내가 찾아 나서기도 전에, 늘 나를 먼저 찾아온다. 그것은 불꽃에 관한 이야기만은 아니다——그 불꽃이 자라날 공간을 내어주고, 숨 쉬게 하며, 나의 고요한 순간들 속으로 흘러넘게 하는 일이다. 나는 고요를 구한다. Bayonne의 거리를 거닐 때처럼, 발밑의 자갈돌이 수백 년의 이야기를 속삭여온 듯한 그 감촉 속에서. 혹은 대성당 회랑에 앉아 있을 때, 그곳은 신성한 피난처라 공기마저 고대의 비밀을 흥얼거리는 듯하다. 세상의 소란과 서두름에서 멀리 떨어진, 그 드문 고요의 주머니 속에서 나의 생각들이 모여든다. 한때 흩어져 있던 생각들이 오래된 벗처럼 다가와 어깨를 나란히 하고, 몸을 숙여 형상을 이루려 한다.

DK: 대성당 회랑은 당신의 창작 과정에서 어떤 역할을 합니까?

회랑은 내가 참된 고요를 발견하는 곳이다. 그 공간에 발을 들이면 세상이 잠잠해진다. 입술을 읽을 필요도, 밀려드는 외부 소음도 없이, 오직 정적만이 있다. 그 침묵 속에서 영감은 자유로이 흐른다. 그것은 역사와 현대의 무도이며, 허공에 매달린 시와도 같다. 그 고요함으로부터 나의 디자인이 솟아오른다——평온에 빚어지고, 과거의 메아리에 뿌리내린 채.

DK: 청각 장애를 가진 분으로서, 그것이 영감에 어떤 영향을 미칩니까?

청각 장애와 함께 살아가며, 나는 언제나 음악을 위안으로 삼아왔다. 침묵이 때로 압도적으로 느껴지더라도, 음악, 특히 로큰롤의 리듬은 그 벽을 뚫고 나아간다. 나는 단지 듣는 것이 아니다——뼈 깊숙이 느낀다. 비트가 내 안을 천둥처럼 울리며, 원초적이고 살아 있는 무언가를 일깨운다. 그것은 소리가 아니라 생명선이다. 록의 반역적 에너지는 말이 닿지 못하는 방식으로 나에게 말을 거는데——나는 여기에 있다, 살아 있다, 멈출 수 없다, 라고 외치는 포효처럼. 그 날것의 생명력이 나의 작업에 영감을 주고, 삶 그 자체가 리듬이라는 사실을 일깨워준다.

DK: 청각 장애의 어려움에 어떻게 대처하십니까?

결코 쉬운 일만은 아니다. 청각 장애는 보이지 않는 장애이며, 사람들은 따라가기 위해 얼마나 많은 노력이 드는지 자주 깨닫지 못한다. 입술을 읽고 대화를 좇으려는 일은 지치는 일이다. 그래서 나는 고독의 가치를 알게 되었다. 혼자 있음에서 평화를 찾았다. 그 순간들 속에서, 세상은 소리에 의존하지 않는 방식으로 말을 건넨다. 예를 들어, 내 오토바이 엔진의 진동——그것 자체가 하나의 언어다. 주행할 때 엔진의 포효는 자유 그 자체처럼 느껴진다. 침묵 속에서도 움직임과 에너지, 그리고 생명이 있다는 것을 일깨워준다.

DK: 사랑은 당신의 창작 과정에서 어떤 자리를 차지합니까?

사랑은 감정 그 이상이다——나의 창조성을 태우는 힘이다. 침묵과 고독의 순간에도 나를 더 깊은 곳으로 이어준다. 사랑은 나의 디자인에 영혼을 부여하고, 미학을 넘어선 목적을 수여한다. 진정으로 중요한 것의 상기이며, 그것이 내가 빚어내는 매 작품에 반영된다.

DK: 그렇다면 궁극적으로 당신의 디자인을 이끄는 것은 무엇입니까?

모든 것이 어우러져 있다——Bayonne의 시대를 초월한 거리, 대성당 회랑의 고요, 여행의 자유, 오토바이의 포효, 음악의 맥동, 그리고 사랑의 조용한 힘. 각 요소가 내 작업을 형상하는 퍼즐의 조각이다. 나는 듣는 것보다 느끼는 것에서 영감을 받는다. 나의 디자인은 연결에서 태어난다——역사와, 정적과, 반항과, 그리고 사랑과의 연결. 이 요소들이 함께 어우러져 침묵 속에서도 말을 거는 무언가를 창조해낸다.